Mas Cine por Favor

Coraline

2009-06-24T06:55:00.000-07:00

"Los mundos de Coraline" o "Coraline y la puerta secreta", como la llaman en otros países de habla hispana, es una gran película de animación. La he visto en versión normal, pero he de reconocer que debe merecer la pena verla en una de esas fantásticas modernas salas en 3D porque todos sus detalles están muy cuidados.

Al igual que otras pelis de animación como las de la factoría Burton ("Pesadilla antes de Navidad", "James y el Melocotón Gigante" y "La Novia Cadáver") se trata de un cine para adolescentes y adultos muy lejos de las historias que nos vende la Disney o las de la Pixar (aunque estas últimas tienen mensaje para todos). De hecho, su director es Henry Selick, quien dirigió "Pesadilla antes de Navidad".

Nos narra la historia de la típica niña espabilada y bastante curiosa y aventurera. Es nueva en Oregón y tiene muchas ganas de hacer amigos y allí solo conoce al pesado de su vecino, Wybie del que pasa tres pueblos. También conoce a sus dos vecinas que son las típicas abuelitas inglesas algo locas. Cuando piensa que su aburrimiento no tiene enmiendo encuentras la solución, una puerta extraña que cruza y la lleva a un universo completamente desconocido. ¿Qué existe en ese nuevo mundo?. Pues los mismos personajes que en el real, pero esta vez son más divertidos. Eso sucede hasta que llega el momento en que todo se tuerce....

Coraline in English es la repelente Dakota Fanning, que desde "La Guerra de los Mundos" no para de hacer películas. La madre de Coraline está genialmente interpretada por la Desperate Wife Terri Hatcher.

Como dato señalar que es la primera película de animación stop-motion hecha y fotografía en 3D, lo cuál supuso un curro de mas de 18 meses.

Okuribito (Departures)

2009-06-22T05:57:00.000-07:00

Uno de los estrenos mas esperados este verano en los cines españoles, aparte de todos los revienta taquillas claro, es la película japonesa "Okuribito", que, por sorpresa, ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa en la pasada edición desbamcando a la favorita "Waltz with Bashir" o a "La Clase".

La película es impresionante de principio a fin. Si sois amantes de la cultura nipona os quedaréis totalmente absortos. Nos cuenta la historia de un matrimonio que decide emigrar al frío Japón tras la pérdida del empleo como violoncelista de una orquesta que se acaba de disolver. El hombre frente a la desesperación acepta un trabajo como enterrador encargándose de limpiar los cuerpos, maquillarlos y prepararlo para el ritual del enterramiento. Aunque suene algo macabra la historia es enternecedora, porque está el rollo espiritual por medio. Pronto Daigo descubre que en ese ritual algo que colma su vida y le da cierta plenitud.

La BSO es una preciosidad y está llena de piezas tocadas con violín. Masahiro Motoki da vida a Daigo, de manera espectacular.

Yojiro Takita da un golpe en su filmografía centrándose en un tema ajeno a los que había tratado hasta ahora donde siempre salían historias de samurais.

Lo malo es el excesivo metraje, más de dos horas de película. Es una película para ver relajado en el asiento de casa o del cine y adentrarse en esa atmósfera que plantea Takita. Os digo, de verdad, que os hará llorar.

I love you, man

2009-06-19T01:23:00.000-07:00

Paul Rudd es uno de los grandes de la comedia americana, aunque en España siga siendo prácticamente un desconocido. Le pasa un poco como a Billy Cristal, que sus películas pasaron por nuestras carteleras sin pena ni gloria y era más conocido por presentar los Oscars que por sus películas. A Paul Rudd lo descubrimos en la comedia romántica "Mucho más que amigos" que fue uno de los primeros éxitos en cine de Jennifer Aniston. Más adelante se unió al tándem de la serie "Friends" interpretando el papel de novio de Phoebe (el definitivo) y este año ha sido uno de los habituales en el SNL americano.

"I love you, man" es una de las comedias más divertidas que he visto este año. Tiene golpes para morirse de risa. Junto a Paul está Jason Segel, otro gran cómico conocido por la película "Forgetting Sarah Marshall". Nos cuenta la historia de un chico que está a punto de casarse y descubre que no tiene amigos de su propio sexo. Inicia un periplo de lo más divertido intentando buscar a alguien afín que esté presente el día de su boda como padrino. La comedia está llena de situaciones desternillantes de risa.

La película está escrita y dirigida por John Hamburg , el director de "Y entonces llegó ella" donde aparece Jennifer Aniston. Detrás de esta comedia está el trasfondo de la realidad. Es difícil hacer amigos a los treinta y tantos, y mas en una gran ciudad como Los Angeles.

En este caso han hecho una traducción literal del título al castellano "Te quiero, tío" que hace que surjan muchas interpretaciones malas, pensando casi todo el mundo que la película versa sobre una relación gay entre dos tíos cuando no es así.

Terminator Salvation

2009-06-18T01:35:00.000-07:00

Tras la gran cagada de Terminator 3, nos llega una cuarta entrega de Terminator, "Terminator Salvation", dirigida por el especialista en cine de acción McG ("Los Angeles de Charlie").

Encabeza el reparto Christian Bale (nuestro último Batman), que interpreta el papel del hijo de Sarah Connor, John. Junto a él, sustituyendo a Arnold en el papel de Terminator bueno aparece Sam Worthinghtom, actor conocido en el mundo televisivo. La guapa de la peli es Sam Bloodgood, que le trae un aire a Angelina Jolie y Helena Bonham Carter hace un papel un tanto diabólico.

"Terminator Salvation" es puro entretenimiento. Las escenas de acción son muy reales y te dejan sin aliento. Es una película ideal para ver en un cine con buen sonido y HD (no en uno de verano). Por supuesto que de la peli habrán salido múltiples videojuegos, porque cada escena de acción es uno.

El Sr. McG es especialista en cine de acción. Recuerdo cómo me impresionó el comienzo de la primera parte de los Ángeles de Charlie que recordaba en cierto modo a la saga Bond y múltiples escenas de la película (sin dejar de lado el toque cómico).

Afortunadamente la saga ha tomado un nuevo rumbo y las críticas han sido bastante positivas con los resultados obtenidos. No me cabe duda que tendremos Terminator para rato y pronto tendremos una nueva entrega. Todo depende de los proyectos de McG, que son muchos. Estoy deseando ver su visión particular de "20.000 leguas de viaje submarino".

En la película se homenajea a los dos primeras pelis. Tenemos a los Gun's Roses sonando con su "You could be mine" unos segundos, la foro de Sarah Connor (la ex señora Cameron) o el mismísimo Arnold en Cybord en una de las escenas finales.

Verla en un cine británico es todo un show. Media hora de reloj de publicidad antes de la peli más una sobredosis de trailers. Eso sí se nota el avance en las salas y te puedes pillar si quieres los subtitles para sordos o bien una edición especial para ciegos donde te lo cuentan todo con más detalle.

The Duchess

2009-06-16T03:49:00.000-07:00

Hay actores que han nacido para interpretar papeles de época. Es el caso de Keira Knightly y del Ralph Fiennes, que se han convertido en algo imprescindible en todo film de época que se tercie. Su debut en este tipo de cine en "Orgullo y prejuicio" fué impresionante y en "Piratas del Caribe" demuestra que le sientan como a nadie los trajes de época. El Fiennes está perfecto, como siempre, y este año nos ha dejado buenas interpretaciones en "The Reader" y en "Escondidos en Brujas".

"La Duquesa" nos cuenta la vida de Georgina, una mujer pariente de la mismísima Diana Spenser que se casa con el Duque de Devonshire y vive una vida tormentosa. Logró cautivar a quienes la conocían tomando parte activa en las actividades reservadas únicamente a los hombres como la política, convirtiéndose en una de los líderes del partido Whig, por el que hizo campaña. Poseedora de una gran influencia entre algunos ministros, creó en torno suyo todo un círculo de escritores, artistas y políticos, siendo icono de la moda e inmortalizada por Gainsborough y Reynolds.

Pronto descubre que su marido le es infiel con su mejor amiga y ella decide tener su propio amante.

Dirige el novato Saul Dibb. "The Duchess" obtuvo un Oscar merecidísimo al mejor vestuario en la pasada edición. Yo tengo una especial debilidad por el cine de época. Si os gusta este tipo de cine lleno de culebrones de la corte, bonitos paisajes y con acontecimientos históricos de fondo, os la recomiendo. Muchos de sus exteriores fueron rodados en la bella ciudad de Bath.

Lucy and Wendy

2009-06-13T11:27:00.000-07:00

"Lucy and Wendy" es la típica película que sin ser de terror te adentra en un universo que te saca de quicio. Vamos que te enerva al límite.

Te cuenta la historia de Wendy, una chica que emigra a Alaska por cuestiones de trabajo y en el camino se avería su coche y pierde a su perra Lucy en un momento de descuido. Empieza con ello el periplo de encontrar a Lucy y poco a poco la desesperación invade a Wendy...

Wendy está magníficamente interpretada por Michelle Williams, a la que recordaremos siempre por su papel en "Brokeback Mountain" . Dirige la desconocida Kelly Reitchard.

La película se presentó como uno de los platos fuertes del festival de cine de Gijón el año pasado, pero he de decir que no es para tanto.

Somers Town

2009-06-13T11:12:00.000-07:00

Impresionado quedé con el debut en la dirección de Shane Meadows en "This is England" e impresionado sigo tras ver su segundo largo, "Somers Town". Esta mujer ha nacido para hacer cine social sin rondar la lágrima fácil.

"Somers Town" nos cuenta la historia de Tommo, un chaval que se ha escapado de casa y vagabundea por la estación de King Cross (zona conocida como Somers Town) donde conoce a Marek, un chico polaco que se dedica a fotografiar todo lo que pilla. Juntos hacen frente a una pandilla de matones y viven el mejor verano de su vida. Tommo está interpretado por Thomas Turgoose, el chaval que ya aparecía en "This is England".

Por supuesto que Meadows ha vuelto a triunfar en muchos festivales y ha ganado el BAFTA el pasado año. La película es una delicia para los amantes del cine social . La mayor parte de ella está rodada en blanco y negro, otorgándole mayor realismo a sus escenas.

Una estupenda manera de conocer la Inglaterra profunda que se mueve en los suburbios del gigantesco Londres.

Fuga de Cerebros

2009-06-12T03:59:00.000-07:00

"Fuga de Cerebros" es una comedia a la española que es un pequeño guiño a comedias americanas del estilo "American Pie" o la ochentera "Porkys".

La protagonizan un elenco de actores que proceden su mayoría de series televisivas de cierto éxito como la guapa Amaia Salamanca (la Cata de "Sin tetas...") y Mario Casas ("Física y Química"...).

Menos mal que esta película la he visto, aunque de baja calidad, por cortesía de la mula porque sería una lástima gastarse 6 euros en el cine para verla. La película es mala de cojones y la verdad es que no sé si me estoy haciendo mayor, pero las bromas que hacen no me parecen nada divertidas. Para más males dicen que se van a Oxford y han sido tan cretinos que han rodado en Madrid y Gijón en vez de mudarse hasta aquí. No creo que cueste tan caro rodar en Oxford. Tienen el precedente del año pasado de Alex de la Iglesia que lo hizo y no creo que costase tanto.

Es el acertado debut en la dirección de Fernando González Molina que ha reventado las taquillas españolas. Mario Casas ha hecho doblete estos meses con la película de Albacete-Menkes y ésta, demostrando que es una de las jóvenes promesas del cine español.

Tenemos humor del malo en una película hecha con palitos y cañicas que bien podría ser el episodio piloto de una nueva serie de Antena 3. La salvan, para mi gusto, pequeñas intervenciones como la de Loles León, en su tónica habitual de verdulera.

Man on the Wire

2009-06-11T02:09:00.000-07:00

"Man on wire" es un fantástico documental que nos cuenta las hazañas de Philippe Petit, un funambulista que pasó a la historia por conseguir montar su propio circo entre las dos torres gemelas de Nueva York y pasar de una a otra jugándose la vida.

Obviamente, como muchos artistas, Philippe no estaba muy bien de la azotea. Todo comenzó cuando un día decidió cruzar las dos torres de la catedral de Notre Dame en París, para mas adelante viajar a Sydney y hacer lo mismo en el famoso puente de su puerto. Fue entonces cuando empezó a gestar la idea de cruzar las torres gemelas (en los años setenta), que durante esos años se estaban finalizando.

Phillipe estuvo casado con Annie Alix, de la acabó divorciándose tras tanta ida de pinza. El documental se basa en un libro autobiográfico escrito por el propio Phillippe y fue producido por la BBC. Ha sido premiado en múltiples festivales (como Sundance) y fue ganador del Oscar el pasado año.

Un premio merecidísimo a esta historia apasionante. Con las intervenciones de los amigos y la ex-mujer de Phillippe consigues conocer todos los entresijos de las ambiciones de este funambulista.

Star Trek by J.J. Abrams

2009-06-10T06:10:00.000-07:00

J.J. Abrams ha decidido, tras varias incursiones cinematográficas como "Misión Imposible III" o la producción de la infumable "Monstruoso", lanzarse al mundo trekkie dirigiendo esta nueva entrega de "Star Trek".

El resultado es sorprendente. Tengo que confesar que jamás he visto un capítulo de la serie televisiva, aunque sí que he visto alguna de las películas de esta saga que, aunque sean de serie B, sus argumentos son bastante dignos y son un pasatiempo divertido. En "Star Trek" Abrams demuestra moverse como pez en el agua dentro de el mundillo trekkie. Tiene algunas caídas que indudablemente recuerdan a su gallina de los huevos de oro, "Lost".

Lo más importante es que ha conseguido que fans de Star Wars, como yo, que hasta ahora estábamos desvinculados a la saga ST, empecemos a engancharnos. Probablemente ha iniciado, sin apenas pensarlo, una nueva era dentro de esta saga. No es de extrañar que pronto veamos alguna nueva entrega dirigida por él mismo o incluso una nueva serie de TV. Tiempo al tiempo.

El reparto de Star Trek lo encabezan Chris Pine (convertido a partir de ahora en todo un ídolo) y Zachary Quinto. Junto a ellos está la olvidada y recuperada Wynona Ryder.

Estamos sin duda ante el primer taquillazo del verano cinematográfico.

Wolverine- Origins

2009-05-15T02:19:00.000-07:00

El primer 'gran estreno' de la temporada este año ha sido Wolverine: Origins, producida e interpretada por el mismísimo Hugh Jackman, consciente cada vez más de su filón como miembro de la pandilla de X-men que este verano nos sorprenderá con una nueva entrega al completo.

La película es un mero pasatiempo donde existen, para variar, multitud de escenas de acción en formato videojuego, que es lo que hace caja al fin y al cabo porque en los cines se sobrevive pero no da la cosa para más. Y es que la película circulaba por internet en buena calidad un mes antes de su estreno oficial en Europa, lo cuál hace que disminuyan claramente sus ingresos.

Si eres un fan de los comics de X-men y no te desagradan las distintas adaptaciones que están haciendo de los cómics de Marvel no te decepcionará.

Pero no todo es Hugh en la película. Junto a él tenemos a su terrible hermano en la ficción, Víctor, encarnado por Liev Schreiber, al que estamos acostumbrado a ver en papeles de malo y tenemos al guapo de Ryan Reynolds. También Dominic Monaghan (el Charlie de 'Lost') aparece en la película.

Pure entertainment!. Un desfile de efectos especiales que salva sus múltiples escena de acción (excesivamente retocadas).

Déjame Entrar (Let the right one in)

2009-04-24T06:40:00.001-07:00

Una de las grandes sorpresas del año ha sido la película sueca triunfadora en el pasado festival de cine fantástico de Sitges "Déjame Entrar". Una historia de vampiros escalofriante que te hace saltar de la butaca sin necesidad de recurrir a grandes presupuestos como la sobrevalorada "Crepúsculo".

La película nos cuenta la historia del típico niño rarito que es maltratado por sus compañeros de colegio que hace amistad con una extraña niña que resulta ser un vampiro en toda regla. No os cuento más porque sino no tiene gracia, pero la escena final de la piscina os dejará sin aliento.

El desconocido Tomas Alfredson se apunta un tanto con esta película. Deciros que desde que ganó en Sitges ha circulado por internet sin parar con subtítulos en castellano. Distintos foros de gore colgaban enlaces para descargarla directamente. En fin, que estos de la industria cinematográfica espabilen porque la estrenan con demasiado retraso cuando todos los fanáticos del cine de terror la han visto.

Mentiras y Gordas

2009-04-13T09:16:00.001-07:00

Albacete y Menkes vuelven, y lo hacen con una empanada mental impresionante, para variar.

"Mentiras y Gordas" es una película destinada fundamentalmente al público adolescente. Su éxito sin precedentes se debe a un fabuloso casting donde se reclutan los nuevos ídolos juveniles que participan en series de relativo éxito como "Los hombres de Paco", "Física y Quimica", "El internado" Y "Aída". Hugo Silva, Alejo Sauras, Mario Casas, Axier Etxeandía y Yon González nos deleitan con fantásticos posados y desnudos integrales (algunos de ellos).

La polémica de la película es el debate engendrado sobre si se trata o no un reflejo de la nueva juventud. Yo creo que no, que es excesivo todo lo que se ve en la película y que no hay que llevar las cosas al extremo.

De la filmografía de estos directores me sigo quedando con "Sobreviviré", sobre todo por mi debilidad por Enma Suarez y Juan Diego Botto. Recordemos su debut en la dirección con "Mas que amor, frenesí" precedido de gran polémica. Esta película era mucho mas divertida y su guión era mucho mejor.

Ni el quehacer de nuestra nueva ministra de cultura (González Sinde) para salvar el guión de la película consiguen sacar a flote la película. Estamos ante una cruzada sin sentido apta para amantes de los iconos adolescentes.

Los abrazos rotos (The Broken Embraces)

2009-03-29T12:02:00.000-07:00

Tras el éxito sin precedentes de "Volver" Almodovar ha decidido deleitarnos con una nueva pieza en su filmografía con su largometraje número 17.

Esta vez el director manchego ha decidido hacer una película totalmente distinta y ha filmado una historia de pasión con tintes dramáticos (lo que le gusta el drama a Pedro) adornada con esos diálogos que tanto nos gustan a sus seguidores.

"Los abrazos rotos" no pasará a la historia como la mejor película de Almodovar. Ya veremos lo que pasa en USA cuando decidan estrenarla porque tiene escenas subiditas de tono que bien podían valerle una clasificación "S".

Sus actores están geniales. Blanca Portillo se consolida como una de las actrices favoritas de Almodovar y borda su papel. La actuación de Pe es brillante y si que es digna merecedora de premio. Ángela Molina es mi debilidad. Esta mujer ha madurado y su rostro sigue reflejando una belleza espectacular sin necesidad de pasar por el quirófano. Es una muestra más de que la arruga es bella. Lola dueñas está perfecta en su papel y Carmen Machi borda su papel de concejala de Asuntos Sociales.

En cuanto a los actores ni que decir tiene que Lluís Homar está fantástico y demuestra una excelente forma física. Rubén Ochadiano entra en el universo Almodovar con un gran papel en esta historia, al igual que el desconocido (al menos para mí porque no vi "La Señora") Tamar Novas, que me recuerda un poco al actor de "Fresa y Chocolate" Vladimir Cruz.

Creo que es la película con mayor números de cameos de Almodovar. Desde su hermano Agustín hasta Loles León (en una simple foto), pasando por la genial Kiti Manver, Chus Lampreave, Rossy de Palma, Kira Miró, Dani Martín...y seguro que muchos mas que he olvidado desde que ví la película el pasado viernes.

Si esperáis ver los rasgos de identidad almodovarianos en la película tendréis que pasaros un buen rato hasta que aparezca el rodaje de ese film desdichado de "Chicas y Maletas" que no es mas que un homenaje o guiño a "Mujeres al borde de un ataque de nervios" que el año pasado celebró su veinte aniversario. Sus créditos son distintos, su colorido es diferente.

Una peli más de Almodovar que disfrutaréis por momentos, aunque la trama es demasiado lenta y a veces bastante previsible. Que conste que me jode que hayan utilizado el cartel donde aparece solamente Pe porque no es la única protagonista absoluta de esta historia. Blanca y LLuís merecen aparecer en el mismo, por eso me quedo con la otra versión del cartel.

City of Ember

2009-03-26T09:55:00.000-07:00

Menuda racha de películas infantiles que llevo esta semana. No hay nada como volver a la infancia. Ahora es el turno de "City of Ember" una película de ciencia ficción muy simple, que recuerda un poco al cine de esas características que hacían en los ochenta.

"City of Ember" nos narra las peripecias de unos ciudadanos que viven exiliados en una ciudad subterránea que buscan desesperadamente la luz. Transcurrido el tiempo oficial que la población debía estar en el exilio y olvidada la fecha de caducidad del mismo, los años pasan y la población anda atrapada en esa ciudad decadente.

Como he señalado es una película muy simple en todos los sentidos. De fácil seguimiento, sin grandes pretensiones. No obstante tiene un gran mérito que he de reconocer. Es capaz de crear ese universo de fantasía en el que se desarrollan las aventuras de sus protagonistas sin necesidad de recurrir a lo fácil hoy en día, los retoques informáticos.

En el plantel protagonista está un fantástico Bill Murray interpretando al alcalde de la ciudad. Es curioso, pero Murray tiene cierta predilección por guiones de este estilo. ¿Recordáis "Life Aquatic" o la peli de culto "Atrapado en el tiempo"?. Junto a él un genial Tim Robbins y los adolescentes protagonistas. Dirige Gil Kenan que ya realizó la cinta adolescente "Monster House".

Una película ideal para los amantes de la ciencia ficción. A Xizor probablemente le gustará.

Marley & Me (Una pareja de tres)

2009-03-25T10:58:00.001-07:00

"Marley & Me" es la típica película familiar que está llena de mensajes y con la que los críos, además de reir y de llorar lo pasan divinamente. Y los no tan críos...

Jenny Aniston se consolida como una de las reinas de la comedia americana en esta película en la que al principio fue reacia a participar, pero tras leer el guión con detenimiento decidió darle una oportunidad. ¿Por qué dudo la Aniston al principio?. Está claro, el auténtico protagonista de esta película es Marley, el perro labrador, y nos narra como un perro puede cambiar por completo la vida de una pareja y como es difícil, para los que lo ven desde fuera, comprender ese amor a los animales.

Obviamente mi postura está algo sesgada, pero he de decir que disfruté mucho con la peli y que es inevitable que derramara alguna lágrima que otra (sobre todo al final). Me sentía identificado con múltiples situaciones en la película.

Junto a la Aniston está otro rey de la comedia, Owen Wilson, con el que hace un estupenda pareja. Cameos de lujo como el de una, cada vez mas horrible, Kathleen Turner como adiestradora de perros. También una participación como secundario de Eric Dane, el doctor morbo de Greys Anatomy.

Dirige el novato David Frankel que dirigió algunos de los capítulos de "Sex and the city".

Si tenéis perro es de visión obligada. Y si no lo tenéis y queréis pasar un rato divertido también.

Entre les Murs (La Clase)

2009-03-07T12:24:00.000-08:00

"La Clase" fue la ganadora de la Palma de Oro en el pasado festival de Cannes, un premio merecidísimo, y tambien, como contrapartida, una de las grandes perdedoras en los Oscars este año, al no conseguir la estatuilla al mejor film en habla no inglesa.

Nos cuenta la historia de François (François Bégaudou), un profesor de lengua en un instituto problemático, que tiene que enfrentarse (verbalmente) a sus alumnos de manera continua.

La película es una obra maestra. El guión es impecable, original y tiene una agudeza visual impresionante (da la sensación de que uno está dentro de la clase al ver la película). Me recuerda mucho a "Etre or avoir" que también tuvo cierto éxito. Está dirigida por Laurent Cantet, un cineasta francés del que apenas hemos visto nada en España.

Los niños también están geniales y refleja de un modo adecuado cuál es la problemática actual de la enseñanza en los institutos. De visionado obligado para todo docente.

Cadillac Records

2009-03-07T09:40:00.000-08:00

Darnell Martin escribe y dirige "Cadillac Records", una película que nos cuenta, entre otras cosas, la historia del sello discográfico Chess Records.

Uno de los mayores atractivos de la película es por supuesto la música, ya que una de las mayores estrellas de ese sello era Etta James, al igual que Chuck Berry. ¿Quien interpreta a Etta?. Pues no podía ser otra que Beyoncé Knowles, que parece haber nacido para interpretar este papel. Soy fan incondicional de ella desde que la vi en "Dreamgirls" junto a Jennifer Hudson. Esta mujer se mueve con soltura en películas de ese estilo.

Junto a ella están Adrien Brody, interpretando al jefe de la compañía, Leonard Chess, Jeffrey Wright y Gabrielle Union ("Ugly Betty").

La historia que nos cuenta es la de siempre. Amores y desamores entre los artitas y jefes de la compañía, problemas de alcohol, etc. Pero eso sí, en todo momento acompañado de buena música.

Y es que Beyoncé canta como los ángeles. Versiona como nadie el "I'd rather go blind" y el "At last" junto a otros temas de Etta James. Mi opinión en este caso cuenta poco porque soy un incondicional de este tipo de películas que nos cuentan historias de los sixties de tipo musical.

Brideshead Revisited (2008)

2009-03-04T04:19:00.000-08:00

Todos habréis oido hablar de "Retorno a Brideshead", la serie de la BBC, como una de las mejores series de la historia de la TV. El genial Jeremy Irons interpretada al principio de los ochenta a Charles Ryder, uno de los protagonistas de la historia. En aquella época era Anthony Andrews el que interpretaba al joven Sebastian Flythe y su madre era Claire Bloom.

Transcurridos más de 25 años han decidido llevar la novela al cine y nos ha llegado "Brideshead Revisited". Obviamente en 2 horas es muy difícil contar en detalle lo que aparece en una serie, consideraba una obra maestra, en 13 capítulos.

Ya no tenemos a Jeremy Irons sino a Matthew Goode en el papel de Charles y el papel de Sebastian lo interpreta Ben Whishaw. El mayor atractivo de la cinta, el tener a Emma Thompson en el papel de Lady Marchmaim. Impresionante.

¿Por qué hay que ver esta película?. Yo ahora mismo tengo sesgo. La historia se desarrolla en Oxford al principio, donde los jóvenes Charles y Sebastian se conocen y pronto Sebastian queda deslumbrado ante la belleza de Charles (al mas puro estilo de "Maurice", de James Ivory). Una vez iniciada esta amistad viajan a Brideshead en verano, situado en el precioso castillo de Howard de England donde Charles conoce a la familia de Sebastian y se queda prendado de su hermana.

Es todo un culebrón al estilo de las novelas de Jane Austen que merece la pena ver. Está basada en un clásico de la literatura inglesa de Evelyn Waugh. Desde luego Emma Thompson borda los papeles de estilo clásico. La historia de amor entre Charles y Sebastian trajo mucho que hablar en su época.

La Graine et Le Mullet (Cuscus)

2009-02-27T02:47:00.000-08:00

"La Graine et Le Mullet" es una de las películas que mayor reconocimiento ha tenido por los críticos europeos este año, siendo la mejor segun el jurado del Festival de Venecia. También ha sido una de las triunfadoras en los prémios César del cine francés y ha sido elegida como mejor película del año del cine francés.

Está dirigida por el hasta ahora desconocido Abdel Kechiche y nos cuenta la historia de Silman, un hombre que emigró hace años a Francia y ronda los sesenta y se ve afectado por la crisis económica en su trabajo y ve como, después de tantos años en el oficio, su jornada laboral va a ser reducida y con ello su salario. Por ello decide montar un propio restaurante, donde por supuesto se servirá cuscus y en el que espera la ayuda de su familia. Obviamente el que a esa edad se plantee montar un restaurante y unificar a su familia conlleva una serie de problemas, porque cada uno había emprendido su rumbo particular. Poco a poco todos ellos canalizarán su energía hacia el éxito del restaurante.

Los actores son totalmente desconocidos y la mayoría son de origen tunecino. Sin duda, una de las mejores películas europeas del año totalmente recomendable.

Oscars 2009: I love Hugh Jackman

2009-02-24T02:47:00.001-08:00

Pues sí, estamos a martes y aún no me he recuperado de esa noche en vela para ver los Oscars.

Francamente pensaba que no iba a poder ver la ceremonia porque aquí tiene los derechos la Sky, el equivalente al canal plus y era algo difícil porque no iba a abonarme para utilizarlo un solo día. Pero internet tiene esas cosas y, el que la sigue la consigue. En una plataforma llamada "justin tv" alguien compartió la ceremonia que retransmitía la Sky en directo desde Los Angeles y pude disfrutarlos en su plenitud.

Era la primera vez que veía todo desde el primer momento porque aquí conectan con la "red carpet" un par de horas antes de que empiece la ceremonia y van entrevistando a todo el mundo que le apetece decir unas palabras dentro de ese fingido nerviosismo (son actores, claro) que dicen tener. Allí descubrí que Brad-Angelina acudieron a los Oscars por mero compromiso porque ya sabían que no iban a ser ganadores y trataron a la prensa con cierta maldad (salvo en los posados fotográficos) , que Pe no es tan simpática como parece y es capaz de pegar estufidos y largarse sin decir ni mu y que Kate Winslet es toda una dama inglesa y que debe tener un corazón de oro. Yo de moda no entiendo así que poco tengo que decir, solo que no me extraña que no le dieran el Oscar a Mickey Rourke a pesar de su pedazo de interpretación porque con esas pintas seguía dando miedo.

Empezó la ceremonia y una de las special guests del plató televisivo era Stephanie Beacham (la inolvidable Sable de Los Colby-Dynasty que en Murcia acudió a una inaguración de la Trips en los tiempos del jeque Carmichael y que hizo algun papel que otro en películas de los sesenta). La ABC anunció a bombo y platillo que los Oscars iban a ser diferentes este año, y así fue. Hugh Jackman estuvo impresionante. Tras ver la ceremonia obviamente "I love Hugh", incluso mas que antes. El número de apertura fue apoteósico y dejó entrever que los Oscars de este año iban a ser un homenaje al cine musical, tan de moda este año por "Mamma Mia". Anne Hathaway subió al escenario con Hugh y éste parodiaba sin pudor todas las películas nominadas de este año.

Hubo más momentos esplendorosos como el baile que se marcó Hugh a lo Fred Astaire con super Beyoncé (ese pedazo hembra que está hasta en la sopa, que le vamos a hacer), el idolo adolescente Zac Efron ("High School Musical") y Amanda Seyfred (la prota de "Mamma Mia"). También momentos de morbo, como el face to face entre Jen Aniston y Angelia Jolie mientras Jen presentaba el Oscar a la mejor película de animación ante la mirada sucia de Angelina (que hasta llegó a descojonarse). A Jen se la notaba bastante nerviosa (pinchad para ver video).

Fue una noche de fábula y de novedades a la hora de conducir una ceremonia que los últimos años había sido muy aburrida. Las presentaciones de los Oscars a mejores actores y actrices del año fueron a través de grupos de actores/actrices que habían ganado otros años, algo innovador y divertido. Resultaba gracioso ver como Whoopi Golberg decía lo duro que era ser monja a Amy Adams, sobre todo por lo del sexo, y como Angelica Houston presentó a Pe diciendo que a veces no se entendía muy bien su inglés, pero que conseguía transmitir en sus interpretaciones.

Los Oscars son un montaje, todos los sabemos. Es un show televisivo que espera batir records de audiencia en USA y que encima se exporta al mundo entero y sirve para fomentar la industria cinematográfica en tiempos difíciles. Pe ha ganado porque ha hecho una promoción increíble frente al resto de nominadas junto a ella (Amy Adams, Marisa Tomei, Viola Davis y la Hansen). No era un papel de Oscar, pero la chavala se lo ha currado. Su affaire con Cruise, su affair con Matthew, su affair con Bardem. Todos y cada uno de sus pasos han sido calculados desde que conoció a Nacho Cano y es una chica muy lista, por eso ha llegado donde está. El año que viene la veremos nominada a mejor actriz por "Los Abrazos Rotos", por eso en su discurso dedicó una frase a su Pedrooooooo Almodóvar, para que la Academia refrescase su memoria.

Disfruté mucho viendo el triunfo de "Slumdog Millionaire" una de las pelis más completas y bonicas que he visto en la última década. Si no la habéis visto, ¿a qué esperáis?.

Perdonad si los enlances no funcionan porque como los Oscars tienen copyright no paran de retirarlos de youtube.

The Wrestler- 2 Nominaciones

2009-02-21T11:57:00.000-08:00

"El luchador" supone,segun la crítica, la resurrección de Mickey Rourke y la consolidación de Marisa Tomei como actriz. Perdonen los críticos, pero yo discrepo totalmente con eso.

Mickey Rourke volvió hace unos años a resurgir de las cenizas en "Sin City" y la Tomei estaba que se salía en el año pasado en la peli de Sydney Pollack de "Antes de que el diablo sepa que has muerto". La pobre lleva el San Benito colgado con la rumorología de que tiene un Oscar por error. Tengo que decir que se lo merece mucho más que Penélope por su papel de prostituta en esta película porque está muy logrado (aunque últimamente siempre hace de mujer fatal).

En cuanto a Rourke, está hecho para interpretar a Randy el "Carnicero". No te imaginas a otro actor haciéndolo y probablemente acabe consiguiendo el Oscar, dado que Sean Penn ya tiene un par, consiguiendo encauzar una carrera truncada por mil adicciones. En parte este papel se parece a alguna etapa de su vida en la que anduvo algo perdido.

La primera parte de la película no me gustó nada porque odio la lucha. La violencia me abruma. Los combates de Rocky se pueden soportar pero estos en los que se dedican a clavarse grapas, romperse cosas en la cabeza y demás enseres, como que no. Cuando se produce el punto de inflexión en la película (no os la voy a chafar) es cuando Rourke demuestra sus dotes como intérprete y la Tomei hace su papel.

Dirige el joven Darren Aronofsky, que el año próximo nos traerá una nueva versión de "Robocop" y cuenta con una espléndida BSO con el tema principal interpretado por The Boss.

El intercambio- 3 Nominaciones

2009-02-21T11:44:00.000-08:00

Clint Eastwood ha hecho un espléndido doblete este año, al igual que lo hiciera el año de "Banderas de nuestros padres". "El intercambio" fue la primera de sus películas en llegar a las pantallas este año.

Nos cuenta una historia real y está protagonizada por Angelina Jolie. Tras ver esta peli debo decir que ha cambiado mi opinón personal sobre Miss Jolie. Es una buena actriz, a pesar de que se sigue dejando vender por películas con "Wanted" que está hechas en formato videojuego siguiendo la estela de Lara Croft. Junto a Angelina aparece el genial John Malkovick como secundario en la película.

El papel de Christine es para un lucimiento sin precedentes para Angelina. Tras la desaparición de su hijo Walter, Christine recupera a su hijo gracias a la policía, pero no se trata de su verdadero hijo. Una espiral de acontecimientos harán que Christine termine en prisión y sufra lo impensable.

Todo en la película está muy cuidado. El vestuario, la fotografía. De hecho se aprecia el estilo Eastwood a la hora de contar las hechos recordando en parte a "Mystic River", donde poco a poco conocemos en detalle la magnitud de la tragedia.

A pesar de su edad tenemos a un Eastwood en plena forma. Es una pena que la Academia no haya reconocido sus dos trabajos de este año porque pienso que superan con creces a "El increíble caso de Benjamin Button".

Rachel Getting Married- 1 Nominación

2009-02-19T01:48:00.001-08:00

"La boda de Rachel" es la última película de Jonathan Demme, al que todos recordamos por sus exitosas "El Silencio de los Corderos" y "Philadelphia", que acapararon muchas nominaciones a los Oscar. La filmografía de Demme es de lo mas variopinta porque dentro de ella encontramos títulos nada desdeñables como "Algo Salvaje" (con una fantástica Melanie Griffith), "Casada con todos" (con una espectacular Michelle Pfeiffer) y la más reciente "El Mensajero del Miedo" con la Streep y Denzel Washington. Es por tanto un director muy versátil que se caracteriza, entre otras cosas, por sacar lo mejor de sus actrices.

Es lo que ha pasado con "La Boda de Rachel". Anne Hathaway ha conseguido una nominación al Oscar por su papel en esta película donde, todo hay que decirlo, está que se sale la chica. Lejos de papeles como el que interpreta en la comercial y ñoña "Guerra de novias" o "Princesa por sorpresa" la Hathaway interpreta a una modelo en cura de desintoxicación. Sus problemas vienen por un grave episodio familiar acontecido hace unos años que la precipitaron al vacío.

La película está filmada de un modo bastante peculiar, ya que parece que es la cámara de un videoaficionado la que nos introduce en los entresijos de la familia. La familia, totalmente rota, tiene que unirse para la boda de Rachel (Rosemarie Dewitt, una de las actrices de "Mad Men") y pasar unos días juntos que en principio prometen ser de paz y armonía pero, como podéis imaginaros, todo se complica.

Una de las mejores cosas de la película es la recuperación de una espléndida Debra Winger tras mas de una década lejos de la gran pantalla. Desde el patinazo de "Olvídate de París" junto a Billy Cristal y tras 3 nominaciones al Oscar por "Oficial y Caballero", "La fuerza del Cariño" y "Tierras de Penumbra", la Winger decidió hacer cine del bueno y solo participar en una película cuando realmente le convenciera y ha andado algo peleada con los académicos de Hollywood (eso sí, ha participado en algun telefilm porque de algo hay que vivir). Es una pena, porque sus películas están entre mis favoritas. Su aparición en la película es breve pero intensa, os lo puedo asegurar. Por supuesto que no la han nominado a actriz de reparto, algo totalmente injusto.

Tras ver esta película soy fan incondicional de la Hathaway y estoy ansioso por verla en la última de Tim Burton, "Alicia en el País de las Maravillas". Es curioso, pero al ver a Debra y Anne pensaba que era un encuentro entre dos generaciones perdidas, aunque los ojos de Debra son únicos.

En "La boda de Rachel" encontraréis todo un retrato de familia contado de un modo poco convencional. Una pena que haya pasado sin pena ni gloria en los cines españoles y en los de medio mundo

The Reader- 5 Nominaciones

2009-02-16T02:14:00.000-08:00

Menuda jartada a llorar que me he pegado con esta película. Al principio esperaba que esta fuese una película mas que tocase el tema del holocausto y de los campos de concentración de Auschwitz, pero no, es una historia de amor en toda regla de las que te hacen llorar.

Curvas-Winslet borda su papel de Hanna Schmidt y creo que por fin conseguirá su reconocimiento este año recibiendo ese merecido Oscar por gran trayectoria. Junto a ella aparecen Ralph Fiennes y David Kross interpretando a Michael en distintas etapas de su vida.

Nos cuenta la historia de amor entre una mujer analfabeta ya madurita, Hanna, y un chaval de 15 años. Se conocen por el azar cuento él contrae la escarlatina y ella lo ayuda y mantienen una relación bastante peculiar donde él le lee a ella distintos clásicos de la literatura a cambio de sexo después. Eso es solo el principio de la historia porque la carga dura de la película vendrá después.
Está dirigida por Stephen Daldry ("Las Horas" y "Billy Elliot") y está nominada a 5 Oscars, incluída mejor película y dirección de este año.

Por supuesto que "The Reader" no es la mejor película del año pero la historia que nos cuenta es bastante original y está muy bien interpretada. Esperemos que la Winslet gane el duelo con Meryl Streep y el resto este año y tenga por fin un Oscar en sus manos...

Gran Torino

2009-02-14T09:49:00.001-08:00

"Gran Torino" es una gran película. Es injusto el trato que ha recibido Eastwoood este año en las nominaciones a los Oscar de Hollywood recibiendo solamente alguna nominación por "El Intercambio" y ninguna por esta película. Los críticos españoles lo catalogan como el Jose Luis Garci americano, que un año acapara todo y al siguiente nada.

La interpretación de Eastwood es memorable. Encarna el papel de Walt Kowalski, un viejo que acaba de enviudar y que vive en un barrio problemático donde operan distintas mafias. El viejo Walt se siente completamente solo y es algo cascarrabias y, poco a poco, entabla relación con sus vecinos chinos cogiéndoles un especial cariño. Poco a poco Walt se convierte en "Harry el sucio", uno de los grandes papeles de Eastwood.

Es increíble como Eastwood a su edad es capaz de realizar dos películas por año y siga trabajando con esa energía. Creo que sin duda es una de las grandes películas de su filmografía, totalmente imprescendible. De hecho es la que más me ha gustado desde que vi "Mystic River" en su día porque "Milliom Dollar Baby" no me apasionó mucho.

Pese a que el film es bastante duro y tiene momentos de tragedia hay veces que te hace reir por el carácter del viejo gruñón que interpreta Eastwood.

Frost/Nixon- 5 Nominaciones

2009-02-10T02:07:00.000-08:00

El director Ron Howard tiene, a mi juicio, una trayectoria bastante irregular. Es capaz de hacer películas que revientan las taquillas como "Apollo 13", "El código Da Vinci" o su precuela "Angeles y Demonios", que veremos en unos meses, o películas como "Una mente maravillosa" o "Frost/Nixon" que hacen eco de su gran talento. También injustamente valoradas como "Cinderella Man" que no optó a ningún premio.

Frost/Nixon es una gran película que nos cuenta una historia totalmente desconocida para nuestra generación. Todos sabemos cosas de Nixon, obviamente, sobre todo que no fue el mejor presidente de los Estados Unidos. Todos hemos oído hablar del caso Watergate, pero desconocíamos este episodio de su vida. Nixon, por su gran afan por el dinero, acepta el reto de rodar una entrevista televisiva en 3 asaltos realizada por el presentador de un show cómico David Frost. En principio las expectativas son realmente malas porque nadie confía en que Frost sea capaz de sacar el lado mas oscuro de Nixon y que obviamente reconozca los errores cometidos durante su mandato e incluso pida perdón públicamente por lo que hizo...

Los actores Martin Sheen ('The Queen', donde hace de Tony Blair) y Frank Languella están estupendos y junto a ellos en papeles secundarios tenemos a Kevin Bacon (este hombre no envejece), Oliver Platt y Rebeca Hall ("Vicky Cristina Barcelona").

El resultado es una gran película con grandes tintes políticos que ha conseguido 5 candidaturas a los Oscar este año, lo cuál no está nada mal. Howard se mueve con maestría en este género donde mezcla la historia acontecida con entrevistas a modo de documental sin aburrir al espectador. No obstante, pienso que no conseguirá ningun premio, pero el mero hecho de recibir este reconocimiento es suficiente.

The Doubt (La Duda)- 5 Nominaciones a los Oscar

2009-02-02T13:25:00.000-08:00

Año 1964, St. Nicholas, en el Bronx. Un sacerdote con labia y carisma, el Padre Flynn (Philip Seymour Hoffman) está intentando cambiar las estrictas costumbres de una escuela, dirgida por la Hermana Aloysius Beauvier (Meryl Streep), la Directora con mano de hierro que cree en el poder del miedo y de la disciplina. La Hermana James (Amy Adams), una inocente optimista, comparte con la Hermana Aloysius su sospecha de que el Padre Flynn está prestando demasiada atención a Donald, el único estudiante negro del colegio. La Hermana Aloysius lanza una cruzada personal para desenterrar la verdad y expulsar al Padre Flynn de la escuela entablando una guerra particular con el Padre Flynn.

Este es el argumento de 'La Duda', la película que, a mi juicio, reune al mejor plantel de actores este año. De hecho los 3 personajes han sido nominados, incluido Amy Adams, a la que conocemos por la peli de Disney 'Encantada'.

El guionista John Patrick Shanley ha adaptado su obra de teatro al cine , una obra galardonada con el premio Pullitzer y el Tony.

La duda es una película que hace reflexionar sobre las consecuencias que tiene a veces la justicia ciega en un ambiente donde la moralidad es lo importante. Es una buena película en la que se disfruta del duelo interpretativo de dos de los grandes titanes de Hollywood, Meryl Streep y Phillips Seymour Hoffman. La gran decepción es que tenga solamente 5 nominaciones (3 de ellas por sus interpretaciones) y se haya quedado fuera de la nominación a mejor película y director.

Siete Almas (Seven Pounds)

2009-01-31T13:24:00.000-08:00

"Siete Almas" es otro proyecto fallido de Will Smith de cara a los Oscars. Will sigue claramente sin encajar dentro de los registros dramáticos pese al hacer vagos intentos como éste o "En Busca de la Felicidad", e incluso "Soy Leyenda".

La película nos cuenta las acciones de Ben Thomas, un inspector del fisco, que guarda un fatídico secreto, y que se embarca en un viaje extraordinario en plan Michael Landon en "Autopista hacia el cielo" en el que cambiará para siempre las vidas de siete desconocidos que necesitan ayuda desesperadamente, bien sea financiera, espiritual o médica y que sin saberlo, han sido elegidos cuidadosamente por él en su plan de salvación.

Lo tiene planeado todo al milímetro, pero, como siempre, aparece el amor por el camino...

La película está dirigida por el director de la formidable "L'ultimo Baccio", Gabriele Muccino. Junto a Smith aparecen la guapísima Rosario Dawson ("Sin City","Death Proof"...) y el siempre espléndido Woody Harrelson.

Si estáis de lágrima fácil y os apetece desahogaros, ésta es vuestra película.

Premios Goya 2009

2009-01-30T01:50:00.001-08:00

Como sabéis todos el próximo domingo en TVE nos retransmitirán la aburrida ceremonia de entrega de los Goya presentada, esta vez, por nuestra añorada Carmen Machi. La ceremonia siempre ha sido un tostón infumable, aunque no sé como lo hago pero todos los años acabo viéndola. Solo se pudo ver el año que la presentó nuestra añorada Antonia S. Juan hasta el momento en que se llevó el chasco de no recibir el premio, porque luego todo se vino abajo (solo faltó se que cayera el telón). Este año, si es posible, la veré por la web de RTVE hasta que caiga dormido.

Este año ha sido un año pobre para el cine español. Realmente malo. Lo que sucede es que tenemos tan poca producción que la cosa no da para más. Repasemos las nominadas este año.

Las nominadas a mejor película y dirección son: "Los Girasoles Ciegos", "Camino", "Los Crímenes de Oxford" y "Solo quiero caminar". ¿A quién se le ha ocurrido nominar a "Los Crímenes de Oxford" como mejor película?. Si es malísima. Lo único bonito que tiene es el entorno en el que se filmó (en pleno corazón de Oxford) porque el resto es para cortarse las venas. Cada vez soporto menos a nuestra querida Leonor Waitling (la Ana Belén del siglo XXI vamos: actúa, hace teatro y canta "en anglaise" y para colmo ha tenido un bebé de Jorge Drexter, un Victor Manuel ganador de un Oscar). Ella y Elijah Wood hacen la pareja menos creíble de este universo. En las escenas de cama parecen madre e hijo!. Alex de la Iglesia ha hecho una cagada infumable.

Seguimos con "Camino" esa empanada mental de Fesser que ha dividido tanto a la crítica. Es una mezcla del cine Merceriano con su estilo habitual de hacer películas. Total, que es la película ideal para quedarse dormido en el sofá (es lo que me pasó anoche) que este año con tan pocas candidaturas ha tenido su reconocimiento. Seguimos con "Solo Quiero Caminar", la cuál tiene todos mis respetos. Es una gran película que sigue la estela de su predecesora, "Nadie hablará de nosotras...." que ya fue premiada en su día. Finalmente "Los Girasoles Ciegos" donde Raúl Arévalo, confirma que se está convirtiendo en uno de los grandes de la escena española. ¿Recordais su papel en "Azul, Oscuro Casi Negro"?. Ganó el premio al mejor actor revelación ese año y desde entonces no ha fallado en las otras dos ediciones siendo nominado por "Siete Mesas de Billar Francés" y esta película. Lo peor de "Los Girasoles Ciegos" es que es una adaptación de novela muy mal hecha. Cuando has leído el libro piensas eso. Martiño Rivas bien podía llevarse el Razzie a la peor interpretación este año, aunque es un ídolo de quinceañeras y su presencia atrajo al público joven a ver la película.

Finalmente, para no extenderme mucho, repasamos los actores y actrices nominados. Entre las actrices están Maribel Verdú, Ariadna Gil, Carmen Elías y Verónica Ehegui. Si por mí fuese se lo daría a Ariadna Gil que desde "Belle Epoque" no ha ganado el Goya, pero Carmen Elías jamás ha ganado un Goya y merece un reconocimiento a su carrera. Además en "Herederos" ha estado divina haciendo de mala y dando por saco a Carmen Orozco ...La Ehegui debe esperar porque es jovencita y se ha especializado en papeles de vulgar, con lo que debe seguir probando más registros. Por supuesto que nuestra Peeeeeee está nominada a mejor actriz de reparto por el bodrio Vicky Cristina Barcelona y ha confirmado su presencia para cubrirse de gloria y acaparar la atención.

Los actores principales nominados son Raul Arévalo, Javier Cámara, Benicio del Toro y Diego Luna. El papel de Cámara de gay en 'Fuera de Carta' recuerda mucho a sus tiempos en "7 vidas" pero no es para premio. Diego Luna no es español y lo tengo atragantado por lo mal que lo ha hecho en "Milk" y Benicio del Toro tiene muy mala leche. Así que, ¡aupa Raúl!.

Bodrios a go-go este año ha habido para dar y tomar. Como es el caso de "El patio de la cárcel" de "El Deseo S.A", "El Conjuro del Escorial" e incluso la historia de "El Greco", aunque nada peor que "Los Crímenes de OX", insuperable. Chascos, pues el de Pilar López de Ayala que está tan subida en el pedestal que pienso que no se esperaba su NO nominación, al igual que Victoria Abril.

Termino diciendo que, aunque la niña de "Camino" haga un buen papel hay una actriz muy grande que ha sido nominada a interpretación novel, Esperanza Pedreño, mas conocida por todos como "la Cañi" de Camera Café. Esta chica lo borda en su película con Maleta Alterio.

¿Con qué nos sorprenderán este año?. Si buscan que se haga taquilla creo de las cuatro nominadas la que menos ha hecho quizá sea "Solo Quiero Caminar" y si la premian Agustín Diaz Yanes hará doblete con sus dos películas de la serie triunfando.

Bienvenue chez les Ch'tis

2009-01-29T10:58:00.001-08:00

'Bienvenidos al norte' es una comedia divertidísima. No me resulta extraño que haya sido la película mas taquillera del cine francés superando incluso a los Astérix y la serie de Taxi.

Nos cuenta la historia de Philippe, un empleado de correos de una tranquila ciudad sureña de Francia que es destinado a una ciudad, algo fea, del norte llamada Berges. El toque cómico está en que en principio se iba a trasladar su mujer con él, pero padece episodios depresivos que hacen que todo ello sea difícil, e incluso planea hacer trampa en el destino y conseguir mudarse a la Riviera francesa, a la cuál cree que su mujer se adaptaría sin problemas. Finalmente se muda solo y vuelve a casa los fines de semana y allí conoce a los Abrams, una familia bastante peculiar con la que se lo pasa pipa, pero claro, no le puede decir eso a su mujer...Imaginaros la de situaciones cómicas 'a lo francés' que se pueden producir.

La película está dirigida por Dany Boon, un director relativamente joven y protagonizada por Kad Merad (lo recordaréis por "Los Chicos del Coro"), el mismo Boon, y la guapísima Zoe Félix como Julie, la mujer de Philippe.

Totalmente recomendable si queréis pasar un buen rato sin parar de reir.

Waltz with Bashir (Nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa)

2009-01-28T01:57:00.001-08:00

'Waltz with Bashir' (Vals con Bashir) de Ari Folman es una de las nominadas a mejor película de habla no inglesa este año.

Se trata de una película de animación que acaba siendo un documental donde se reflexiona sobre cuál fue el papel que tuvo Israel en injusta matanza de palestinos en Sabra y Chatila (Líbano) en 1982. Nos lo cuenta todo de una manera muy original. Un soldado que estuvo en esa guerra cerca del lugar de los hechos sufre una especie de amnesia temporal y no recuerda que es lo que vivió exactamente (quizá porque esos recuerdos se han reprimido), y para hacer memoria se dedica a visitar amigos en distintas partes del mundo para que le cuenten que es lo que aconteció en esas fechas.

La película cuenta con testimonios en su mayoría reales, los remordimientos de esos soldados que jugaron un papel pasivo en la matanza perpetrada en los campos de refugiados de Sabra y Chatila, donde más de un millar de civiles, en su mayoría mujeres y niños, murieron a manos de falangistas cristianos.

Está muy bien realizada porque te olvidas totalmente de que estás viendo una película de animación y parece que estás viendo un documental. No os dejará indiferentes y os tocará la vena sensible al pensar en lo que está sucediendo ahora.

Resumiendo, una película bastante original e innovadora. Ha ganado el Globo de Oro a la mejor película extranjera este año (muchos dicen que por los sucesos que están ocurriendo en Gaza) pero tiene difícil ganar el Oscar. Es un film de animación ('Persépolis' era excelente y ni siquiera fue nominada al Oscar a la mejor pelicula extranjera, sino al de animación) y casi nunca coincide el premiado en los Globos de Oro con la premiada en los Oscars.

Por cierto, que jodido es ver una película en la que hablan en israelita con los subtítulos en inglés, uno acaba realmente loco...

The Curious Case of Benjamin Button (Nominada a 13 Oscar)

2009-01-25T12:38:00.000-08:00

Basado en el cuento del mismo nombre de Scott Fitzgerald ('El Gran Gatsby') readaptado a la gran pantalla nos llega 'El increíble caso de Benjamín Button' una de las películas que mas nominaciones ha conseguido en los Oscars de este año (en concreto 13).

La película está dirigida por David Fincher, un gran director de películas como 'Zodiac', 'La habitación del pánico' y 'El club de la lucha' que este año por fin ha visto reconocida su labor. Este director fue conocido en los noventa por realizar ediciones en DVD de grandes cantantes pop como Madonna o Paula Abdul.

Se nos cuenta la historia de Benjamin, el hijo de un relojero que es abandonado al nacer por su padre tras morir su madre en el parto y se cría en una residencia de ancianos con una familia de color. La peculiaridad de Benjamin es que vive la vida en sentido inverso. Nace viejo y poco a poco se va convirtiendo en joven, justo a la inversa. Una historia que parece muy sencilla pero en Hollywood le han dado forma de manera que entretenga de manera extensiva (durante casi tres horas). Todo esto es el principio, aunque, como siempre, hay una historia de amor que contar...

La película es buena, hay que reconocerlo, probablemente arrase en la mayoría de las categorías técnicas porque todo está muy cuidado: fotografía, vestuario, montaje, maquillaje, efectos especiales...pero tengo que decir que estoy en desacuerdo con que sea ésta la mejor película del año y la mejor dirección. Probablemente tras haber visto 'Slumdog Millionaire' tenga un mayor sesgo hacia ésta porque me cautivó por su originalidad.

Otra de las cosas que no entiendo realmente es la nominación de Pitt, del que espero francamente que no gane el Oscar. No tiene mérito alguno porque todo se le debe a los efectos especiales y al maquillaje que se utilizan en la cinta. Por una parte, uno encantado porque ve al Brad Pitt de siempre (resplandeciente) conforme avanza la cinta, pero eso es todo. Sin embargo veo totalmente injusto que Cate Blanchett no haya sido nominada porque soporta gran peso en la película y lo hace estupendamente (como siempre). ¿Ha sido un castigo por participar en la última de Indiana Jones?. En la película se nos recupera a una algo olvidada Julia Ormond ('El primer caballero') como actriz de reparto algo mas madurita. La actriz de color Donna DuPlantier interpreta genialmente a la madre adoptiva de Benjamin en la película.

Probablemente triunfe en los Oscars, así que es obligatorio verla. Yo me quedo con esa camaleónica Blanchett (ahora pelirroja) . Es una peli ideal para una tarde de domingo de invierno.

Slumdog Millionaire (10 Nominaciones a los Oscars)

2009-01-20T04:31:00.000-08:00

Hacía tiempo que no me emocionaba tanto una película. Danny Boyle ('Trainspotting', '28 días después',...) lo ha conseguido con 'Slumdog Millionaire', su particular homenaje al cine bollywoodiense.

La película nos cuenta la historia de Jamal, un adolescente indio que consigue ganar el famoso concurso 'Quiere ser millonario?' a pesar de ser un niño de la calle sin apenas cultura. ¿Dónde está la clave?. Es puro azar. Las preguntas a las que se ve sometido en el concurso vienen a coincidir con etapas de su vida que le marcaron y es por ello que conoce la respuesta. Indudablemente la organización piensa que hace trampa y tiene a medio país en vilo, convirtiéndose en un héroe.

Aprovechando el concurso se nos narran las aventuras/desventuras de Jamal Malik y de su hermano y su amada a modo de flahsback, incitando al espectador a una profunda reflexión sobre cuál es el modo de vida en algunas partes de la India. Hay muchos niños huérfanos, las niñas se tratan como exclavas, existen bandas organizadas. Esa es realmente la parte emotiva de la película que no pasa desapercibida.

La película ha sido la gran sorpresa de los Globos de Oro este año y puede que sorprenda en los Oscars de Hollywood recibiendo algun que otro premio.

La capacidad de Boyle es sorprendente. Es capaz de hacerte pasar de la lágrima a la sonrisa en tan solo unos minutos y conseguir emocionarte constantemente. Como punto final destaca el número al estilo Bollywood en el andén de la estación de Bombay.

De veras que disfrutaréis mucho viendo esta película.

Romanzo Criminale

2009-01-18T11:14:00.000-08:00

Finalmente se ha estrenado en España 'Romanzo Criminale' uno de los grandes éxitos del cine italiano del año 2006 que ha inspirado una serie de televisión.

La Italia de los años 70 es el escenario elegido para la narración de 'Romanzo Criminale', que nos cuenta las hazañas de un grupo de delincuentes romanos, especializados en atentados, secuestros, drogas, robos, chantajes, corrupción....

Es la historia de la banda de Magliana, que llevan juntos toda la vida haciendo de las suyas. Constituyen la mafia del centro de Italia y tienen su sede en Roma.

Dentro de la peli caras muy conocidas del cine italiano como Stefano Accorsi (Saturno Contro, El último beso), que borda su interpretación, y Ricardo Scamarcio (Mi hermano es hijo unico) acompañadas de una excelente banda sonora con canciones de las últimas décadas.

Es un buen drama, aunque con excesivo metraje. Michele Placido realiza un film excesivamente ambicioso, pero demuestra que el cine italiano puede estar a la altura del americano en cuanto a historias y realización. El Libanés, el Frío, el Dandy, el comisario Scialoja, unos bandidos en toda regla, son los protagonistas de la trama que por supuesto en televisión habrá dado mucho de sí.

Valkyrie

2009-01-15T10:38:00.001-08:00

Bryan Singer, director de 'X-men' y el film de culto 'Sospechosos habituales' dirige a Tom Cruise en 'Valkyrie', otra de las películas que puja por las codiciadas estatuillas este año.

En la peli se nos cuenta la famosa operación Valquiria que a punto estuvo de cargarse el régimen de Adolf Hitler en plena Segunda Guerra Mundial, una complicadísima operación que acabó fracasando.

Tom Cruise produce y, como no, encabeza el reparto con esperanzas de ser nominado al Oscar al mejor actor (lo lleva claro). Eso sí está muy bien caracterizado. Junto a él lo acompañan Kenneth Branagh, Carive van Houten, Bill Nighy, Terence Stamp, Tom Wilkinson y Stephen Fry. Un reparto de lujo, vamos.

Es una peli histórica, entretenida, pero está lejos de cautivar al público como lo hizo Singer con 'Sospechosos habituales'. Para pasar el rato y aprender algo de historia. Altamente recomendable para fanáticos de la II Guerra Mundial. Durante su desarrollo podréis imaginaros lo costoso que fue su rodaje y la multitud de imprevistos que pudieron surgir.

Milk (8 Nominaciones a los Oscars)

2009-01-13T09:12:00.001-08:00

'Milk' o 'Mi nombre es Harvey Milk' de Gus Van Sant ('Elephant', 'Last Days', 'El Indomable Will Hunting'...) es una película que aspira a los Oscars, pero no nos engañemos, solo conseguirá el de mejor actor por la interpretación de Sean Penn. Es la segunda película de Van Sant que va a ser tan nominada tras 'El Indomable Will Hunting' que consiguió el Oscar al mejor guión hace unos años.

Es un film histórico con tintes claramente políticos donde se cuenta la historia del concejal de San Francisco 'Harvey Mik', brutalmente asesinado. Fué uno de los pioneros del movimiento gay a la hora de reivindicar derechos. Sean Penn está a la altura de otros papeles de su carrera como el interpretado en 'Pena de muerte' o 'Yo soy Sam' y parece ser que será imbatible por sus oponentes más directos, Brad Pitt y Tom Cruise.

Junto a Penn aparecen en la cinta James Franco (que mejora con los años, como los buenos vinos) y Diego Luna interpretando a los novios de Milk a lo largo de su vida. Ambos están fantásticos en la película.

El modo que utiliza Gus van Sant para contar la historia es a través de la narración del propio personaje, grabando su biografía en una cassette de las antiguas hasta el momento final de su muerte. Sin duda todos los hechos están muy bien narrados y los personajes están perfectamente caracterizados. A mi juicio lo que sobra es el típico final americano de lágrima fácil.

Cine con mayúsculas y con sabor a Oscar. Se me olvidaba que Josh Brolin sigue estando muy bien. El año pasado hizo doblete en 'No es país para...' y 'En el valle de Elah' y ya demostró que es un actor serio. Quien nos iba a decir que este chico de 'Los Goonies' y 'Jóvenes Jinetes' llegaría tan lejos...

Revolutionary Road (2 Nominaciones a los Oscars)

2009-01-06T04:04:00.000-08:00

'Revolutionary Road' es algo más que un reencuentro entre Leo Di Caprio y Kate Winslet. Es una gran película dirigida por el gran Sam Mendes ('American Beauty', 'Camino a la Perdición',...), marido de la Winslet, a la que le aventuro mas de una nominación a los Oscars de este año, aunque me temo que lo tendrá difícil. Ya han sido nominados los protagonistas y el director en los Globos de Oro, así que veremos que pasa.

Está basada en la novela de Richard Yates y nos narra la vida de los Wheelers, un matrimonio en crisis. La acción transcurre en los años cincuenta en un pequeño pueblo a las afueras de Nueva York.

Se nota esa química especial entre los dos actores protagonistas, es imposible negarlo, y sus secundarios están geniales. Kathy Bates borda su papel de casera (Helen Givings), como siempre, y el hijo de ésta en la película, Michael Shannon, obta al Oscar a mejor actor de reparto.

Este podría ser el año de la Winslet con su doblete en esta película y en la de 'The Reader'. De momento suena en las quinielas de este año para ser nominada como mejor actriz. Tengo que manifestar mi debilidad por esta actriz de amplias curvas que ya ha sido nominada varias veces (desde 'Titanic') sin éxito alguno. En cuanto a Leo, desde 'Infiltrados' mi opinión respecto a él ha cambiado y se consagra como uno de los grandes actores de Hollywood.

Una película recomendable con sabor a Oscar donde las relaciones de pareja y los sueños por cumplir son los principales temas. Menos mal que este reencuentro ha sido fructífero porque ha habido otras que mejor no mencionar, como los intentos de reunir de nuevo a Richard Gere con Julia Roberts u otros actores, que solo funcionaron para nostálgicos...

Bella

2009-01-06T04:02:00.000-08:00

A finales de 2008 llegó a nuestras pantallas Bella, una película que triunfó en el festival de cine de Toronto en el año 2006 consiguiendo el mejor premio por parte del público y en el de Heartland en el año 2007. Bella es un film bastante duro y emotivo que incita a la reflexión.

Nos narra la historia de Nina (Tammy Blanchard), una chica que es expulsada de su trabajo porque falta con bastante asiduedad y su jefe lo hace sin saber que está embarazada. El día que es expulsada es seguida por José (Eduardo Verástegui), el chef del restaurante donde trabajada, a su vez hermano de su jefe y se dedican a pasear por Nueva York y conocerse algo mejor. Ambos tienen sus propias historias personales y la de José resulta ser también bastante emotiva por un triste episodio que sucedió hace unos años que es imposible de superar.

Es cine de bajo presupuesto y la visión que se nos ofrece de NY es completamente diferente a la del cine hollywoodiense. Lo importante es la historia, la reflexión sobre el aborto que subyace, y los sentimientos de los personajes. La crítica la catalogó como una de las mejores películas del año 2007.

Bella está dirigida por Alejandro Gómez Monteverde, que ganó el premio a director novel de cortometraje en Las Vegas en el año 2001 por 'Waiting for Trains'.

El Valiente Desperaux

2009-01-04T09:52:00.000-08:00

'El valiente Desperaux' nos narra la historia de Desperaux, un ratoncito muy valiente, que trata de arreglar el malentendido que sucede en el reino donde vive que hizo que las ratas fueran desterradas. La película está llena de moralejas fáciles de percibir por los críos y está repleta de connotaciones clásicas. La ambientación medieval es magnífica.

Puede que me cueste adaptarme a las nuevas tecnologías pero tengo que decir que esta película, a pesar de no contar con los medios de que disponen los grandes estudios como Disney, Pixar, Fox o Dreamworks, está mucho más lograda que la anterior y es una delicia para grandes y pequeños. Esperemos que este esfuerzo tenga su recompensa y sea al menos nominada a mejor película de animación este año, aunque el Oscar está cantado para 'Wall-E'.

Bolt

2009-01-04T09:51:00.001-08:00

'Bolt' es la apuesta de Disney para estas navidades. Se trata de la primera película de animación de la Disney al estilo Pixar, rodada en 3-D. Nos cuenta la historia de un perro llamado Bolt que es la estrella de una serie de animación y se pasa el día encerrado en un estudio viviendo en su propio mundo (al estilo 'El show de Truman') y al separarse de su dueña decide emprender un viaje en su búsqueda.

Esta película es puro entretenimiento para los críos y carece de innovación en sus tramas e historias. Bolt es un perro con superpoderes e incluso tiene diversas escenas a lo James Bond que resultan un tanto agresivas para proceder de un estudio como la Disney...

No es lo mejor de la Disney y se nota que andan un poco perdidos.

Australia

2009-01-02T12:21:00.000-08:00

Para muchos será el último gran bodrio del año (yo incluido) para otros el primero del año (espero evitároslo con esta entrada).

'Australia' es uno de los mayores despilfarros de la historia del cine. Estrenada anticipadamente para hacer el agosto estas navidades decepciona por completo. Es que a su director, Baz Luhrmann, se le metió en la cabeza estrenar la película 48 horas después de finalizar su montaje y eso pasa factura.

Nos la venden como el 'Lo que el viento se llevó' del siglo XXI, lo cual hace pensar mal desde el primer momento. El que Luhrmann dirigiera 'Moulin Rouge' me hizo pensar en darle una oportunidad a la película y, ¡Maldita sea la hora!. Casi tres horas de montaje pésimo (varias veces piensas que va a terminar y no lo hace), excesivos retoques de ordenador, un niño que dan ganas de azotarle cuando llama a Nicole Kidman 'patrona'...

Lo único que hace llevadera la película es ver a un fantástico Hugh Jackman y a una Nicole Kidman poniendo todo su empeño. Mucho mejor que sus anteriores trabajos en 'Invasión' o 'La Brújula Dorada' (el leñazo de las navidades pasadas)....Eso sí, la química entre esta pareja de australianos es fantástica.

Vicky Cristina Barcelona

2009-01-02T12:20:00.000-08:00

Rebecca Hall, Scarlett Johansson y Javier Bardem protagonizan la última de Woody Allen, que, por sorpresa, se ha colado en las nominaciones a varios premios de reconocido prestigio (como los Golden Globe). Ellos tres son los protagonistas de esa postal de BCN, que al fin y al cabo no es más que eso.

Sí que coincido con los críticos en la valoración del trabajo de Penélope Cruz en el film. Solo hace una pequeña intervención en la peli de no mas de 15 minutos, pero borda su papel. Es que nuestra Pe está hecha para interpretar a mujeres desbordadas e histéricas.

Por lo demás una peli de Woody Allen más rodada en la bella Barcelona, con unas postales de fondo increíbles. Que conste que las dos últimas películas de Woody Allen no me han entusiasmado. En 'Scoop' no hubo nada nuevo y en esta, pues tampoco. Desde 'Match Point' ando esperando un film que me cautive.

En cuanto a la joven Scarlett Johansson, que tantas pasiones despierta, decir que tanto en este trabajo como en el anterior no me convence en absoluto. Eso sí, creo que Rebecca Hall está genial. Lo que es una verdadera lástima, para variar, es que Bardem y Penélope no se doblasen ellos mismos.

Die Welle (La Ola)

2009-01-02T12:17:00.000-08:00

'La Ola' es un film alemán que ha sido un gran éxito de taquilla en su país y ha sido premiado en muchos festivales. Nos cuenta el experimento realizado por un profesor de historia que termina yendo demasiado lejos. Instituye un régimen de disciplina (algo extremista) en su clase, restringiéndoles las libertades y haciéndoles formar una unidad. Surge un movimiento llamado 'La ola', con el que los alumnos llegan a entusiasmarse tanto con él, que empiezan a espiarse unos a otros y a acosar a los que no quieren unirse al grupo. Todo ello se contempla al preguntar a los alumnos por el significado de autocracia... y por plantear la pregunta: ¿Creéis que es imposible que otra dictadura vuelva a implantarse en Alemania?.

Dennis Gansel dirige una película sorprendente e impecable. Los críos están geniales y su protagonista, Jürgen Vogel, borda el papel de profesor. Es una profunda reflexión sobre el fascismo y cómo los docentes pueden motivar e influenciar a sus alumnos.

No os quiero contar más, simplemente os la recomiendo encarecidamente porque es de lo mejorcito que he visto este año.

Twilight

2009-01-02T12:15:00.000-08:00

Comienzo el año sucumbiendo a una de esas películas de teenagers dirigida por Catherine Hardwicke, la directora de la magnífica 'Thirteen' y de la fallida 'Natividad'. Está basada en una tetralogía publicada por Alfaguara que se vende como rosquillas. Eso quiere decir que probablemente, y tras el éxito de la primera, veamos tres películas más de la serie al estilo 'Harry Potter' o 'Las Crónicas de Narnia'.

La película está protagonizada por una de las nuevas caras de Hollywood, Kristen Stewart ('Hacia las rutas salvajes', 'Gente poco corriente' y 'La habitación del pánico') y por el guapo Robert Pattinson, conocido por aparecer en dos pelis de la saga Harry Potter.

'Crepúsculo' es cine juvenil y se deja ver por toda la familia. El principio es algo lento porque es bastante fiel al libro a la hora de contar la historia e introducir los personajes pero más adelante se hace entretenida. Arranca con un cambio de residencia de una chica de la soleada Phoenix a un pueblecito nublado de Washington y el comienzo parece un poco 'Sensación de Vivir'.

Ya sabéis que la película está en boca de todos y siempre es mejor verla que te la cuenten. Es la gran operación de Merchandising de las navidades de librerías y cines. Además, es una historia de amor en toda regla, aunque no llega a arrancar una sola lágrima.

No obstante, si hablamos de vampiros adolescentes en el cine, yo me sigo quedando con la magnífica 'Jóvenes Ocultos' o 'Entrevista con un Vampiro' de Neil Jordan.