Coraline

"Los mundos de Coraline" o "Coraline y la puerta secreta", como la llaman en otros países de habla hispana, es una gran película de animación. La he visto en versión normal, pero he de reconocer que debe merecer la pena verla en una de esas fantásticas modernas salas en 3D porque todos sus detalles están muy cuidados.

Al igual que otras pelis de animación como las de la factoría Burton ("Pesadilla antes de Navidad", "James y el Melocotón Gigante" y "La Novia Cadáver") se trata de un cine para adolescentes y adultos muy lejos de las historias que nos vende la Disney o las de la Pixar (aunque estas últimas tienen mensaje para todos). De hecho, su director es Henry Selick, quien dirigió "Pesadilla antes de Navidad".



Nos narra la historia de la típica niña espabilada y bastante curiosa y aventurera. Es nueva en Oregón y tiene muchas ganas de hacer amigos y allí solo conoce al pesado de su vecino, Wybie del que pasa tres pueblos. También conoce a sus dos vecinas que son las típicas abuelitas inglesas algo locas. Cuando piensa que su aburrimiento no tiene enmiendo encuentras la solución, una puerta extraña que cruza y la lleva a un universo completamente desconocido. ¿Qué existe en ese nuevo mundo?. Pues los mismos personajes que en el real, pero esta vez son más divertidos. Eso sucede hasta que llega el momento en que todo se tuerce....

Coraline in English es la repelente Dakota Fanning, que desde "La Guerra de los Mundos" no para de hacer películas. La madre de Coraline está genialmente interpretada por la Desperate Wife Terri Hatcher.

Como dato señalar que es la primera película de animación stop-motion hecha y fotografía en 3D, lo cuál supuso un curro de mas de 18 meses.

Okuribito (Departures)

Uno de los estrenos mas esperados este verano en los cines españoles, aparte de todos los revienta taquillas claro, es la película japonesa "Okuribito", que, por sorpresa, ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa en la pasada edición desbamcando a la favorita "Waltz with Bashir" o a "La Clase".

La película es impresionante de principio a fin. Si sois amantes de la cultura nipona os quedaréis totalmente absortos. Nos cuenta la historia de un matrimonio que decide emigrar al frío Japón tras la pérdida del empleo como violoncelista de una orquesta que se acaba de disolver. El hombre frente a la desesperación acepta un trabajo como enterrador encargándose de limpiar los cuerpos, maquillarlos y prepararlo para el ritual del enterramiento. Aunque suene algo macabra la historia es enternecedora, porque está el rollo espiritual por medio. Pronto Daigo descubre que en ese ritual algo que colma su vida y le da cierta plenitud.



La BSO es una preciosidad y está llena de piezas tocadas con violín. Masahiro Motoki da vida a Daigo, de manera espectacular.

Yojiro Takita da un golpe en su filmografía centrándose en un tema ajeno a los que había tratado hasta ahora donde siempre salían historias de samurais.

Lo malo es el excesivo metraje, más de dos horas de película. Es una película para ver relajado en el asiento de casa o del cine y adentrarse en esa atmósfera que plantea Takita. Os digo, de verdad, que os hará llorar.

I love you, man

Paul Rudd es uno de los grandes de la comedia americana, aunque en España siga siendo prácticamente un desconocido. Le pasa un poco como a Billy Cristal, que sus películas pasaron por nuestras carteleras sin pena ni gloria y era más conocido por presentar los Oscars que por sus películas. A Paul Rudd lo descubrimos en la comedia romántica "Mucho más que amigos" que fue uno de los primeros éxitos en cine de Jennifer Aniston. Más adelante se unió al tándem de la serie "Friends" interpretando el papel de novio de Phoebe (el definitivo) y este año ha sido uno de los habituales en el SNL americano.

"I love you, man" es una de las comedias más divertidas que he visto este año. Tiene golpes para morirse de risa. Junto a Paul está Jason Segel, otro gran cómico conocido por la película "Forgetting Sarah Marshall". Nos cuenta la historia de un chico que está a punto de casarse y descubre que no tiene amigos de su propio sexo. Inicia un periplo de lo más divertido intentando buscar a alguien afín que esté presente el día de su boda como padrino. La comedia está llena de situaciones desternillantes de risa.

La película está escrita y dirigida por John Hamburg , el director de "Y entonces llegó ella" donde aparece Jennifer Aniston. Detrás de esta comedia está el trasfondo de la realidad. Es difícil hacer amigos a los treinta y tantos, y mas en una gran ciudad como Los Angeles.


En este caso han hecho una traducción literal del título al castellano "Te quiero, tío" que hace que surjan muchas interpretaciones malas, pensando casi todo el mundo que la película versa sobre una relación gay entre dos tíos cuando no es así.

Terminator Salvation

Tras la gran cagada de Terminator 3, nos llega una cuarta entrega de Terminator, "Terminator Salvation", dirigida por el especialista en cine de acción McG ("Los Angeles de Charlie").

Encabeza el reparto Christian Bale (nuestro último Batman), que interpreta el papel del hijo de Sarah Connor, John. Junto a él, sustituyendo a Arnold en el papel de Terminator bueno aparece Sam Worthinghtom, actor conocido en el mundo televisivo. La guapa de la peli es Sam Bloodgood, que le trae un aire a Angelina Jolie y Helena Bonham Carter hace un papel un tanto diabólico.



"Terminator Salvation" es puro entretenimiento. Las escenas de acción son muy reales y te dejan sin aliento. Es una película ideal para ver en un cine con buen sonido y HD (no en uno de verano). Por supuesto que de la peli habrán salido múltiples videojuegos, porque cada escena de acción es uno.

El Sr. McG es especialista en cine de acción. Recuerdo cómo me impresionó el comienzo de la primera parte de los Ángeles de Charlie que recordaba en cierto modo a la saga Bond y múltiples escenas de la película (sin dejar de lado el toque cómico).


Afortunadamente la saga ha tomado un nuevo rumbo y las críticas han sido bastante positivas con los resultados obtenidos. No me cabe duda que tendremos Terminator para rato y pronto tendremos una nueva entrega. Todo depende de los proyectos de McG, que son muchos. Estoy deseando ver su visión particular de "20.000 leguas de viaje submarino".

En la película se homenajea a los dos primeras pelis. Tenemos a los Gun's Roses sonando con su "You could be mine" unos segundos, la foro de Sarah Connor (la ex señora Cameron) o el mismísimo Arnold en Cybord en una de las escenas finales.

Verla en un cine británico es todo un show. Media hora de reloj de publicidad antes de la peli más una sobredosis de trailers. Eso sí se nota el avance en las salas y te puedes pillar si quieres los subtitles para sordos o bien una edición especial para ciegos donde te lo cuentan todo con más detalle.

The Duchess

Hay actores que han nacido para interpretar papeles de época. Es el caso de Keira Knightly y del Ralph Fiennes, que se han convertido en algo imprescindible en todo film de época que se tercie. Su debut en este tipo de cine en "Orgullo y prejuicio" fué impresionante y en "Piratas del Caribe" demuestra que le sientan como a nadie los trajes de época. El Fiennes está perfecto, como siempre, y este año nos ha dejado buenas interpretaciones en "The Reader" y en "Escondidos en Brujas".

"La Duquesa" nos cuenta la vida de Georgina, una mujer pariente de la mismísima Diana Spenser que se casa con el Duque de Devonshire y vive una vida tormentosa. Logró cautivar a quienes la conocían tomando parte activa en las actividades reservadas únicamente a los hombres como la política, convirtiéndose en una de los líderes del partido Whig, por el que hizo campaña. Poseedora de una gran influencia entre algunos ministros, creó en torno suyo todo un círculo de escritores, artistas y políticos, siendo icono de la moda e inmortalizada por Gainsborough y Reynolds.



Pronto descubre que su marido le es infiel con su mejor amiga y ella decide tener su propio amante.

Dirige el novato Saul Dibb. "The Duchess" obtuvo un Oscar merecidísimo al mejor vestuario en la pasada edición. Yo tengo una especial debilidad por el cine de época. Si os gusta este tipo de cine lleno de culebrones de la corte, bonitos paisajes y con acontecimientos históricos de fondo, os la recomiendo. Muchos de sus exteriores fueron rodados en la bella ciudad de Bath.

Lucy and Wendy

"Lucy and Wendy" es la típica película que sin ser de terror te adentra en un universo que te saca de quicio. Vamos que te enerva al límite.

Te cuenta la historia de Wendy, una chica que emigra a Alaska por cuestiones de trabajo y en el camino se avería su coche y pierde a su perra Lucy en un momento de descuido. Empieza con ello el periplo de encontrar a Lucy y poco a poco la desesperación invade a Wendy...

Wendy está magníficamente interpretada por Michelle Williams, a la que recordaremos siempre por su papel en "Brokeback Mountain" . Dirige la desconocida Kelly Reitchard.



La película se presentó como uno de los platos fuertes del festival de cine de Gijón el año pasado, pero he de decir que no es para tanto.

Somers Town

Impresionado quedé con el debut en la dirección de Shane Meadows en "This is England" e impresionado sigo tras ver su segundo largo, "Somers Town". Esta mujer ha nacido para hacer cine social sin rondar la lágrima fácil.

"Somers Town" nos cuenta la historia de Tommo, un chaval que se ha escapado de casa y vagabundea por la estación de King Cross (zona conocida como Somers Town) donde conoce a Marek, un chico polaco que se dedica a fotografiar todo lo que pilla. Juntos hacen frente a una pandilla de matones y viven el mejor verano de su vida. Tommo está interpretado por Thomas Turgoose, el chaval que ya aparecía en "This is England".



Por supuesto que Meadows ha vuelto a triunfar en muchos festivales y ha ganado el BAFTA el pasado año. La película es una delicia para los amantes del cine social . La mayor parte de ella está rodada en blanco y negro, otorgándole mayor realismo a sus escenas.

Una estupenda manera de conocer la Inglaterra profunda que se mueve en los suburbios del gigantesco Londres.